Nos actualités
Suivez l'actualité du Cours Clément : événements de l'école, planning des spectacles, reportage sur le théâtre, interviews de nos élèves et de nos profs ... Ne ratez aucun temps fort d'une année au Cours Clément !
FOCUS COURS - Grégory Bellanger et Lissa Trocmé vous présentent nos cours de théâtre !
On vous a présenté il y a quelques semaines nos cours de stand-up, avec Sandra Colombo, et cette fois direction nos cours de théâtre ! On a interrogé Grégory Bellanger, directeur du Cours Clément et Lissa Trocmé, professeure depuis de nombreuses années, pour avoir leur vision du théâtre, de la pédagogie et de notre belle école de théâtre à Paris !
Présentez-vous :
Grégory : Je m’appelle Grégory Bellanger, je suis le directeur du Cours Clément. Je suis également comédien, auteur et metteur en scène de théâtre.
Lissa : Je m’appelle Lissa Trocmé, je suis professeure de théâtre au Cours Clément, metteure en scène, coach d’acteurs et directrice de ma compagnie.
Grégory, peux-tu nous présenter le Cours Clément ?
Grégory : C’est une école de théâtre amateur à Paris. On fait du théâtre pour le loisir, pour s’amuser, mais on a un leitmotiv très important qui est : ce n’est pas parce qu’on fait du théâtre amateur qu’on doit manquer d’ambition. Pour nous c’est essentiel de faire du théâtre sérieusement, avec volonté, passion, gourmandise, parce que c’est dans ce cadre là qu’on peut avoir des spectacles de grande qualité.
Lissa, est-ce que tu peux nous parler de ton parcours et de ta pédagogie ?
Lissa : J’ai commencé le théâtre à 11 ans, puis j’ai passé mon bac théâtre, une maîtrise à la FAC et fait un cursus dans une école de théâtre. Puis j’ai participé à divers ateliers et troupes, j’ai fait notamment du café-théâtre, du clown, de l’improvisation. Pour ce qui est de ma pédagogie, au début on fait beaucoup d’exercices pour créer la cohésion de groupe, pour apprendre à se connaître, à se faire confiance, à lâcher-prise. C’est quand on a fait ce travail de lâcher-prise qu’on peut réellement commencer à progresser sinon on se met des barrières. Puis je passe à des exercices qui se concentrent sur le jeu. Ça me permet dans la phase de mise en scène de leur demander des choses plus précises qu’ils auront déjà intégré et ça va plus vite. Très important pour moi, savoir son texte rapidement et sur le bout des doigts, et vouloir se jeter sur scène direct !
Qu’est-ce que notre école de théâtre peut apporter à un élève ?
Lissa : De la confiance en soi, sortir de sa zone de confort. De tout façon le théâtre, ça sort les gens de leur zone de confort, parler devant autant de personnes, ce n’est pas quelque chose de quotidien et naturel. Et en tant que professeur, on a ce pouvoir de donner à nos élèves confiance en eux pour qu’ils puissent affronter le fait d’être devant un public là où dans la vie ils auraient peut-être été un peu timides.
Grégory : C’est important que les élèves sortent d’un an dans notre école de théâtre en ayant l’impression d’avoir progressé, d’avoir appris sur eux, d’avoir appris sur le jeu, d’avoir appris sur le théâtre et d’avoir gagné en confiance. Et puis surtout, quand ils viennent pour deux ou trois heures de cours, c’est qu’ils s’amusent avant tout.
Quelles sont les pièces montées au Cours Clément ?
Lissa : Pour ma part, je monte surtout des pièces contemporaines, des pièces engagées, qui ont un propos, c’est très important pour moi. C’est souvent dramatique mais il y a quand même beaucoup d’humour dans les textes que je choisis. J’aime des auteurs comme Igor Mendjisky, Matei Visniec, beaucoup d’auteurs des pays de l’est, et j’adore découvrir de nouveaux textes, des auteurs un peu moins connus.
Grégory : Le plus souvent, nos groupes montent des comédies, nos professeurs proposent souvent des pièces créées à partir de scènes de théâtre et/ou de films, qui s’organisent autour d’un fil rouge et créent ensemble une histoire dans laquelle chacun des élèves a une partition intéressante à jouer. Mais il arrive aussi que certains professeurs choisissent des pièces classiques, voire dramatiques, si le groupe est partant !
Un mot de la fin pour donner envie à ceux qui hésitent de nous rejoindre ?
Grégory : Je suis un ancien élève du Cours Clément, et c’est vraiment cette école de théâtre qui m’a donné l’envie de faire de cette passion un métier. Aujourd’hui, en tant que directeur, je garde toujours dans un coin de ma tête qu’avant j’étais un élève et je mets au cœur de la création de l’école le plaisir des élèves avant tout. Alors si vous voulez créer un beau spectacle tout en vous amusant, vous savez où cliquer !
Pour ceux qui ne seraient pas encore inscrits dans notre école l'année prochaine, n'attendez plus, la plupart de nos cours sont déjà complets. Pour les inscriptions, ça se passe juste ICI !
Impro Disco : la soirée d'improvisation édition 2024 !
Plus grand, plus drôle, plus intense... Cette année, direction le Théâtre Hébertot pour une soirée d'improvisation encore plus incroyable !
620 spectacteurs au rendez-vous et près de 100 personnes au plateau pour un show de 2h30 mêlant danse, match d'improvisation et humour, c'était un moment inoubliable en votre compagnie !
Show d'ouverture 100% danse de La Manufacture de l'Acteur
Depuis quelques années, les élèves de La Manufacture de l'acteur se surpassent pour vous proposer un show d'ouverture dansé, imaginé cette saison par Vivien Letarnec.
Après une vidéo d'introduction réalisé par Laurent Dubesset et suivant Grégory Bellanger, notre directeur, à la recherche d'une idée de thème pour cette nouvelle édition, nos 50 élèves ont entamés leur chorégraphies.
Mickael Jackson, Beyoncé, Machistador, autant d'artistes et de chansons qui donnent envie de danser... Mais tiens, est-ce que ce ne serait pas justement notre thème pour cette année ?
8 équipes en compétition... Ou peut-être 9 ?
Grande nouveauté de cette édition : les représentants de chaque groupe ont participé à des éliminatoires avant la soirée d'improvisation. C'est Félix Phillipart, professeur et membre de l'Equipe de France d'Improvisation qui a coaché et selectionné nos joueurs à l'issue de cette première rencontre. Seules 8 équipes se sont donc qualifiées pour s'affronter le lundi 22 janvier. A moins que...
Au dernier moment, nous avons décidé de repêcher une 9eme équipe mystère, en sélectionnant sur le banc des éliminés les improvisateurs qui nous avaient paru les plus méritants ! Pari gagnant puisque nos challengers se sont propulsés jusqu'à la finale, où ils ont cédé la victoire à Alain Jnioui, Aurélie Balaes et Benjamin Duca-Deneuve des Cours Clément et Mathilde Doutremer de La Manufacture de l'Acteur.
Impro - profs : parce qu'il n'y a pas de raisons que seuls les élèves se mouillent
Au tour de nos professeurs de passer sur scène ! Pour la première fois, Félix Phillipart, Charlotte Tocco, Juliette Chouraqui et Mickael Allouche, habitués de la discipline, se sont réunis sur scène pour vous proposer un cabaret d'improvisation haut en couleurs ! Mention spéciale à Juliette Chouraqui pour sa prestation qui lui aurait certainement valu une étoile s'il s'agissait d'un match.
Du stand-up de haut vol
Comme chaque année, c'est aux élèves de stand-up de Sandra Colombo qu'incombe la joyeuse tâche de nous proposer des intermèdes entre les différents tours du match d'improvisation.
Et cette année, c'est Guillaume Erzepa et Armand Bani Asadi qui ont pris le micro, avec un enthousiasme communicatif. On se souviendra longtemps du maître-nageur Macumba et des super-pouvoirs d'Armand : comptez sur lui en cas de crash d'avion !
Les Tutos des Cours Clément
Clou de la soirée, juste avant les votes finaux, les Tutos des Cours Clément. Imaginés par Grégory Bellanger, cette parodie vous présente avec humour toutes les choses à ne pas faire pour vos spectacles de fin d'année.
Un grand merci à Laurent Dubesset, Sandra Colombo, Adrienne Ollé, Marion Claisse et Kévin Brocheray pour leurs participations à ce sketch qui restera je pense, l'un de nos moments préférés !
Clap de fin sur une très belle édition des soirées d'improvisation, dans un magnifique théâtre à l'italienne, avec un public au taquet !
Il faudra patienter jusqu'à l'année prochaine pour vous retrouver aussi nombreux au théâtre. Mais en attendant de découvrir les surprises que nous vous auront préparé pour cette prochaine édition, le plateau est à vous, chers élèves : direction les spectacles de fin d'année !
Pourquoi inscrire son ado à un cours de théâtre au Cours Clément ?
Le Cours Clément propose aux adolescents un cours hebdomadaire dédié à la pratique du théâtre. Qu’ils soient novices ou déjà expérimentés, cette formation constitue une opportunité idéale pour les jeunes d'explorer leur créativité et de s'initier aux arts de la scène. /n
Cours de théâtre ados : un cours pour grandir et se découvrir /n
La pratique du théâtre a un véritable effet libérateur sur le corps et l’esprit, et d’autant plus pour les adolescents ! En pleine période de maturité, le théâtre est un outil puissant pour prendre confiance en soi et façonner son identité. /n
Gagner en assurance /n
Les cours de théâtre permettent aux ados de dépasser leur timidité et de développer leur confiance en eux, en utilisant les outils du théâtre pour exprimer leurs émotions et leurs pensées. En apprenant à poser leur voix, à travailler leur gestuelle et à occuper l'espace scénique, ils découvrent comment mieux s'exprimer et appréhender leur corps. Au fil de leur apprentissage du théâtre, les élèves affinent ainsi leur élocution et renforcent leur personnalité. /n
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Améliorer leur contrôle des émotions et du stress
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Les différentes techniques de comédien, comme les exercices de lâcher-prise, de respiration et de diction ainsi que le travail sur l’intuition, l’écoute, l’espace et le mouvement, aident les ados à mieux gérer leurs émotions et à les exprimer de manière créative. Nous leur apprenons comment comprendre leur stress et à le surmonter.
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Explorer l’intuition et l’imagination
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Les cours de théâtre encouragent les ados à éveiller leur créativité et à suivre leur instinct, en interprétant des rôles, en construisant des personnages ou en pratiquant des activités d’improvisation théâtrale et de jeu corporel. Grâce à ces exercices ludiques, les élèves développent leur pensée créative et leur inventivité.
Travailler en groupe et en troupe
Les ateliers de théâtre engagent les adolescents à collaborer avec leurs pairs, à partager des idées et à construire des scènes ensemble. Au fil de l’année, ils cultivent un véritable esprit d’équipe avec leur groupe et toute l’école et améliorent leurs capacités de communication et de coopération.
Développer la culture et l’expression
Le cursus ado du Cours Clément permet de découvrir des pièces de théâtre classiques ou contemporaines, de mieux comprendre et appréhender l’histoire du théâtre. Grâce à une approche vivante de la représentation, les ados abordent l’art dramatique de manière ludique et expérimentent une nouvelle approche de la langue et de l’expression.
Préparer une possible carrière dans le théâtre
Les cours de théâtre peuvent servir de tremplin pour les ados qui souhaitent poursuivre une carrière de comédien ou d’acteur, en leur offrant une formation théâtrale avec de vrais professionnels et des opportunités de représentation sur scène.
Les exercices de prise de parole en public permettent aux jeunes de découvrir leurs premières sensations sur les planches. Au fur et à mesure des cours, les ados peuvent mieux se projeter sur leurs ambitions, en se familiarisant avec les différents aspects de la scène et des métiers artistiques qui gravitent autour du théâtre.
En permettant aux élèves de s'épanouir à travers des activités théâtrales ludiques, le théâtre au Cours Clément propose bien plus qu'un simple loisir : c'est une formation artistique complète qui permet aux adolescents de vivre leur éveil artistique, mais aussi d'approfondir des compétences qui leur serviront tout au long de leur vie.
Un format d’année adapté à l’initiation au théâtre
Une année de formation au Cours Clément, ce sont des activités théâtrales variées, des événements réguliers au sein de l’école, et une ambiance studieuse et amusante en même temps !
Le cours de théâtre pour ado a une fréquence hebdomadaire, c’est-à-dire 2h de cours par semaine (le samedi, de 10h à midi). Il a lieu au Studio Montmartre, dans le 18e arrondissement de Paris.
Pour bien embarquer les ados dans le monde du théâtre, l’année se déroule en deux phases :
- L'entraînement en première partie de l’année.
Cette période est consacrée au training, les élèves découvrent l’art dramatique et apprennent à connaître leurs camarades de classe de théâtre. Au fil des semaines et à travers des exercices de jeu théâtral, ils perfectionnent leurs compétences de comédiens. - Le spectacle en seconde partie de l’année.
L’autre moitié de l’année est dédiée à la création puis la présentation d’une pièce de théâtre. Les élèves préparent une œuvre collective qu'ils joueront sur scène lors d’un spectacle de fin d’année devant les parents, au sein de l’école.
Les activités de théâtre annexes
Le Cours Clément offre un cadre qui permet de découvrir le théâtre sous toutes ses formes, du one-man-show à la comédie musicale, en passant par le théâtre contemporain. Rejoindre le Cours Paul Clément, c’est intégrer une école dynamique, qui fédère ses élèves autour de divers évènements tout au long de l’année :
- Des spectacles au sein de l’école et des théâtres partenaires, notamment les soirées de stand-up du Clément Comedy Club ou le match d’improvisation, ainsi que bien sûr les différentes pièces de théâtre jouées par les élèves comédiens au fil de l’année et les spectacles de fin de saison.
- Des masterclass réservées à nos élèves, ainsi que des stages (en semaine, weekend ou pendant les vacances scolaires), sur des thématiques spécifiques comme l’improvisation ou le cinéma.
- Des invitations et des réductions pour une sélection de spectacles.
La pédagogie de notre école de théâtre
Bienvenue dans la grande famille du théâtre ! Au sein de notre école, vous serez accueilli par des professeurs aussi bienveillants que passionnants et des élèves de tous les âges, qui se rejoignent autour du plaisir de jouer. Une véritable troupe de théâtre amateur, qui s’anime d’une volonté de réussir ensemble !
L’équipe pédagogique est composée de comédiens ou metteurs en scène professionnels, qui mettent leurs connaissances et expériences au service des élèves. Ils les accompagnent pour les aider à progresser, dans une atmosphère conviviale et fun. Le rire est pour nous un vecteur important pour se sentir bien et apprendre dans les meilleures conditions !
Pour dispenser une éducation artistique de qualité, nous exigeons aussi un grand sérieux de nos élèves. Comme dit notre modo : “Ce n'est pas parce qu'on fait du théâtre amateur qu'il faut manquer d'ambition“ ! Notre but est de vous transmettre un apprentissage riche et complet du théâtre, c’est pourquoi les élèves doivent être sincèrement impliqués.
Le professeur qui s’occupe du cours de théâtre ado est la talentueuse Charlotte Tocco, comédienne d’impro et metteuse en scène. Pour connaître un peu plus son parcours et sa vision de l’enseignement, n’hésitez pas à lire l’interview de Charlotte (réalisée en 2019) ou à regarder sa vidéo de présentation :
https://www.youtube.com/watch?v=LaZzrgsbkVM
Vous souhaitez découvrir le cours de théâtre pour ados ? Remplissez le formulaire d’inscription en ligne et participez à un cours d’essai dispensé le 21 septembre, pour vérifier si le format d’enseignement et l’atmosphère vous conviennent !
À noter : ce cours est ouvert à tous les jeunes entre 12 et 17 ans, débutants ou confirmés, sans audition, dans la seule limite du nombre de places disponibles.
Stage théâtre Paris : lequel choisir ?
Vous cherchez un stage de théâtre à Paris ? Les arts du spectacle vous fascinent ? Vous êtes au bon endroit ! Le Cours Clément vous propose différentes formules pour découvrir ou approfondir vos techniques théâtrales en tant que comédien amateur. Que ce soit en semaine ou sur un week-end, vous aurez ainsi la chance de vous former auprès de professionnels du théâtre tout en vous amusant ! Envie d’en savoir plus ? Faisons le point dès maintenant sur les stages qu’il est possible de réserver au sein de notre école !
Les différents stages de théâtre proposés par le Cours Clément
Le stage hebdomadaire
Au Cours Clément, il y a un stage que nous aimons bien mettre à l’honneur, car il permet de découvrir non seulement le théâtre, mais également l’univers du cinéma et les techniques d’improvisation : il s’agit de notre stage hebdomadaire !
Ouvert aux adultes, et aux grands enfants de plus de 18 ans, il est souvent apprécié des personnes cherchant une formation à la fois très courte, mais complète, à Paris. De plus, chaque groupe se compose de 14 personnes au maximum, idéal pour personnaliser l’apprentissage et travailler ensemble plus efficacement. Il s’adresse également à tous les niveaux : débutants, confirmés, et ceux qui se situent entre les deux (on ne vous en veut pas 😉) sont donc les bienvenus dans cette jolie parenthèse fun et créative !
Il permet de rencontrer et tester les approches des différents professeurs de l’école, approches qui correspondent à leurs expériences et à leurs vécus de comédiens professionnels. Vous verrez que les typologies de jeu qui sont enseignées par chaque professeur de théâtre sont totalement compatibles entre elles : elles offrent à nos élèves une belle palette d’outils pour briller sur scène.
Ces 15 heures de cours répartis sur plusieurs jours (3 soirées en semaine et pendant la journée du samedi) sont une vraie aubaine pour se former dans les meilleures conditions !
Pour information, ce stage se situe au Studio 61, dans le 18ème arrondissement de Paris.
Le stage sur un week-end
Vous préférez opter pour un stage de théâtre le week-end au cœur de la capitale ? Bonne nouvelle : nous avons aussi de quoi répondre à vos attentes, puisque nous proposons 3 stages différents sur le samedi et le dimanche. Avouez que vous ne vous attendiez pas à ça !
La découverte du théâtre à Paris
Si vous ne connaissez pas du tout le monde du théâtre, cette expérience est faite pour vous ! Pour se découvrir en tant que comédien ou comédienne, et faire ses premiers pas sur scène, ce stage accessible aux débutants saura vous apporter les bases du jeu d’acteur. Bien sûr, nous ne fermons pas la porte aux élèves plus expérimentés, au contraire ! Leur présence permettra d’apporter une homogénéité intéressante au groupe, et d’approfondir leurs techniques.
Au cours de cet atelier, vous découvrirez notamment comment travailler votre voix, votre expression orale, votre respiration, ou encore votre gestuelle. Nous vous enseignerons des astuces pour bouger votre corps et vous approprier l’espace scénique. Des exercices pour apprendre à improviser et à imaginer vous seront aussi proposés.
Dans un second temps (attention, nous vous avons conservé le meilleur pour la fin 😊), le travail autour de différents textes (des comédies, mais pas que !) et des personnages pourra commencer. Vous pourrez alors laisser vos talents s’exprimer, et vous amuser grâce à vos toutes nouvelles compétences. Pour résumer, ces 2 jours à jouer aux apprentis comédiens seront placés sous le signe de l’amusement et du plaisir au Cours Clément !
L’improvisation pour libérer sa créativité
Libérez votre esprit créatif le temps d’un week-end avec notre stage d’impro ! Dispensée au sein de nos locaux parisiens, cette initiation se veut autant ludique que dynamique. Les amateurs de théâtre seront ravis d’y apprendre à lâcher prise pour explorer leur plein potentiel. Oui, oui, on parle bien de VOTRE potentiel 😊
Si vous êtes débutant dans cette discipline, sachez que vous n’avez besoin d'aucune expérience préalable pour monter sur les planches et vous lancer dans de belles improvisations. Si vous avez déjà pratiqué, ce sera l’occasion de tester une nouvelle approche. En 2 jours, vous acquerrez les réflexes et codes de la pratique de l'improvisation théâtrale, à travers des exercices simples et des mises en jeu. Il va y avoir du sport !
Faire son cinéma face caméra
Le monde du cinéma vous a toujours fait rêver ? Nous vous invitons alors à découvrir avec enthousiasme les techniques de jeu face caméra au cours d’un stage proposé par notre école.
Vous aurez ainsi deux jours pour vous familiariser avec les conditions de tournage, les méthodes de mise en scène, et pour apprivoiser votre image. Vous verrez que le jeu face caméra dirigé par un metteur en scène se distingue du théâtre, et qu’il nécessite un entraînement spécifique pour rechercher le naturel et la justesse. Mais évidemment, nos professeurs seront là pour vous guider ! 😉
Comme pour tous nos ateliers au Cours Clément, nos formateurs veilleront à ce que ce stage réponde aux attentes de tous les participants, quel que soit leur niveau. Qui a dit qu’il était difficile de devenir un acteur… le temps d’un week-end ?
Quels sont les avantages des stages par rapport aux cours ?
Le saviez-vous ? Faire du théâtre permet de vaincre peu à peu sa timidité, de travailler sa prise de parole en public et de renforcer sa confiance en soi. Mais si les cours d’expression théâtrale offrent déjà une belle palette d’outils pour se dépasser et s’amuser, les stages de théâtre vont encore plus loin. Voici quelques-uns de leurs avantages :
- Intensité et concentration : les stages de théâtre sont souvent plus courts mais plus intenses que les cours réguliers. Ils permettent aux élèves comédiens de se plonger profondément dans l'apprentissage ou l’approfondissement, et de faire des progrès significatifs en peu de temps. S’initier à cette pratique constitue également un petit coup de pouce pour préparer un casting ou une audition !
- Rencontres et réseautage : s’inscrire à un stage est une excellente démarche lorsqu’on souhaite rencontrer d'autres passionnés de théâtre comme des amateurs confirmés, des professionnels et des formateurs expérimentés. Ces rencontres peuvent être très bénéfiques pour évoluer dans vos pratiques théâtrales.
- Nouvelle approche du théâtre : les stages peuvent offrir une exposition à des techniques, des genres et des styles de théâtre spécifiques qui ne sont pas toujours abordés dans les cours d’art dramatique réguliers. Cela permet d’élargir les compétences et la créativité des élèves.
- Environnement dynamique et motivant : l'énergie et l'enthousiasme présents dans un stage de théâtre peuvent être très motivants. Le fait d'être entouré de personnes passionnées et engagées crée les conditions parfaites pour apprendre et se perfectionner !
Profitez d’un séjour à Paris pour réserver un stage de théâtre !
Vous vivez en région, et envisagez de réserver un stage de théâtre à Paris ? Vous avez bien raison : dispensés par le Cours Clément, ces master-class vous offriront une opportunité unique de vous plonger dans le monde du spectacle vivant, que vous soyez un passionné d’activités culturelles et artistiques ou simplement curieux de découvrir la dramaturgie et nos activités théâtrales.
Et puis, honnêtement, quoi de mieux que la capitale française pour vivre une expérience aussi immersive et enrichissante qu’une formation théâtrale ?
À Paris, on ne compte plus tous les spectacles, toutes les splendides pièces de théâtre qui s’y jouent quotidiennement pour le plus grand plaisir des spectateurs. On ne compte plus non plus tous ces magnifiques théâtres parisiens qui ne demandent qu’à être explorés, comme la Comédie-Française ou encore le Théâtre du Rond-Point. Mais vous, est-ce qu’on pourra vous compter dans l’un de nos prochains stages ? 😊
Amateur de théâtre, vous aimeriez prendre des cours, déceler les mystères des arts de la scène, monter une pièce de théâtre, ou rejoindre une troupe prochainement ? Participer à un stage peut être un excellent début ! Pour en savoir plus et consulter les places disponibles pour chacun d’entre eux concernant l’année scolaire en cours ou pendant les vacances, n’hésitez pas à prendre contact avec notre équipe. Promis, personne ne mord 😉
École de théâtre à Paris : comment faire son choix ?
Vous souhaitez prendre des cours de théâtre à la rentrée, mais vous ne savez pas quelle école choisir ? Pas de quoi s’affoler 😊 : il existe de nombreux centres de formation au théâtre à Paris ! C’est une chance car cela vous permet de choisir celle qui vous convient le mieux ! Dans cet article, nous allons voir comment bien comprendre leurs spécificités et comment identifier les critères de sélection.
Apprendre le théâtre à Paris : l’heure du choix !
La rentrée approche à grands pas ! La majorité des écoles de théâtre, professionnelles ou amateurs, commencent l’année en septembre et les cours se remplissent vite en amont. Dès juillet, certaines classes sont déjà complètes. L’idéal est donc de s’inscrire avant la fin de l’été, pour réserver le cours d’art dramatique qui vous plait, et l’horaire qui vous arrange.
À partir de septembre, pendant quelques semaines, les écoles de théâtre dispensent des séances d’essai, permettant aux élèves comédiens d'évaluer l'encadrement, la pédagogie, et l'ambiance qui règne au sein de l'établissement.
Pour ceux qui envisagent une carrière dans le métier de comédien, cette période est plutôt synonyme d’auditions, où vous devez prouver vos compétences théâtrales. Il est courant que des metteurs-en-scène, ainsi que des directeurs de troupe, soient présents pour superviser les auditions et les castings.
Pour cela, il faut tout de même s’inscrire à l’avance ! 😉
Vous avez du mal à vous décider ? Pas d’inquiétude, nous vous expliquons comment sélectionner l’école de théâtre faite pour vous.
Les critères pour choisir son école de théâtre
Pour vous aider à faire votre choix, vous pouvez comparer les écoles en fonction de divers critères, dont l’importance peut varier selon vos besoins et envies personnelles :
Votre niveau théâtral et vos objectifs de pratique
Avant tout, il faut bien identifier votre niveau de théâtre : initiation, débutant, intermédiaire, avancé, confirmé... La majorité des écoles amateurs proposent des cours adaptés en fonction de chaque niveau.
Vous n’êtes pas sûr de bien connaître votre niveau théâtral ? Nous vous aiguillons grâce à un rapide questionnaire.
Il est donc important de bien déterminer aussi vos objectifs : théâtre amateur, professionnel, ou spécifique comme le théâtre burlesque ou la comédie musicale.
Vous cherchez un espace d’expression et de plaisir, pour apprendre des textes et les jouer dans votre temps libre ? Vous souhaitez vivre une expérience ludique et enrichissante dans une ambiance fun ? Choisissez une école de théâtre amateur, vous bénéficierez d’un accompagnement sérieux, mais décontracté, pour apprendre tout en s’amusant. Vous pourrez appréhender le jeu d’acteur, la diction et les différentes techniques de jeu au fur et à mesure de votre apprentissage.
Si vous souhaitez pousser votre pratique scénique et devenir comédien professionnel, inscrivez-vous directement auprès d’une école professionnelle. Que vous ayez tout juste passé le bac ou que vous soyez en reconversion professionnelle, vous y suivrez un cursus de formation complet sur plusieurs années pour apprendre le métier d’acteur et commencer une carrière de comédien.
Il existe plusieurs types d’écoles professionnelles (écoles privées, conservatoires, d'écoles supérieures d'art, et écoles nationales), qui proposent différents diplômes à la clé. L’admission fonctionne alors généralement avec un concours d’entrée (excepté certaines écoles privées), il faut donc avoir une bonne expérience théâtrale pour y être admis.
Si vous ne parvenez pas à passer les concours, vous pouvez réaliser des stages intensifs ou des master class, voire même une année en cours semi-professionnel, pour perfectionner vos techniques de jeu avant d’intégrer un parcours professionnel et diplômant.
Nous vous invitons, à ce titre, à découvrir La Manufacture de l’Acteur, soit notre école professionnalisante. Située à Paris, elle est renommée pour sa formation théâtrale, et permet aux passionnés de pouvoir professionnaliser leur art. Plutôt que d’imposer un modèle de jeu uniforme, les enseignants encouragent chaque élève à exprimer son identité artistique unique. Vous y trouverez également un environnement humain et une attention pédagogique individualisée, assurant un suivi personnalisé constant.
Atmosphère, culture et pédagogie de l'école
Chaque école d’art dramatique établit ses propres principes, qu’il s’agisse de son état d’esprit général ou d’une pédagogie spécifique. L’atmosphère du lieu et l’ambiance au sein de l’école sont importantes à prendre en compte pour choisir celle qui vous conviendra le mieux.
De manière générale, vous pouvez comparer le nombre d’élèves par cours et le temps de formation par semaine :
- Un cours est souvent composé d’une dizaine de personnes, si ce chiffre dépasse la vingtaine ou même la trentaine, les conditions risquent d’être moins confortables.
- La durée du cours peut aussi varier entre les écoles. Comptez environ 2h hebdomadaires pour un cours amateur. À vous de voir selon votre planning ! 😊 Vérifiez bien également les horaires des cours, pour optimiser au mieux votre emploi du temps, et pouvoir profiter de votre cours hebdomadaire en toute tranquillité.
Pour profiter d’une expérience complète du théâtre, préférez une école qui propose une variété de cours, allant de l’improvisation à la pratique corporelle et vocale, ainsi que des ateliers d'éveil artistique.
Assurez-vous que l'école choisie propose un vaste éventail d’activités liées à la scène, et des opportunités de participer à des productions théâtrales et des projets de classe libre. L’occasion de jouer un spectacle sur les planches d’un théâtre et face à un public est particulièrement importante, c’est le moment (en fin d’année généralement) où vous pouvez mettre en pratique votre apprentissage et vivre pleinement l’art de la scène.
L'équipe pédagogique joue aussi un rôle clé dans votre formation et dans la dynamique de l’école. Les enseignants doivent être des professionnels du théâtre, des comédiens expérimentés ou des metteurs en scène reconnus, capables de transmettre leur savoir-faire aux élèves comédiens.
Pour avoir un aperçu plus concret, vous pouvez par exemple lire les interviews des professeurs, qui expliquent leur conception du théâtre, de l’enseignement et du déroulement de leurs cours.
Découvrez les interviews de nos professeurs sur notre blog : Onna Clairin, Charlotte Tocco, Lissa Trocme et bien d’autres encore !
Réputation et anciens élèves
Renseignez-vous sur la notoriété de l'école dans le milieu théâtral. Vous pouvez vous aider de témoignages ou des avis en ligne (sur Google Maps par exemple), pour vous assurer des conditions réelles de formation.
Si vous souhaitez devenir comédien professionnel, vous pouvez vous informer directement sur la carrière d’anciens élèves. Comparez aussi les diplômes proposés. Les écoles de théâtre peuvent délivrer des certificats, des diplômes nationaux ou des diplômes nationaux supérieurs. Un diplôme reconnu peut faciliter votre insertion professionnelle et vous ouvrir des portes dans le métier de comédien, tant au sein de troupes de théâtre amateur qu'auprès de metteurs en scène professionnels.
Budget annuel et accessibilité
Votre école doit bien sûr convenir à votre budget et votre zone géographique dans Paris.
Pour vous aider à choisir entre plusieurs écoles, vous pouvez calculer le coût horaire des cours. Prenez toujours en considération les différentes opportunités que chaque école vous apporte : représentations en public dans des salles réputées, stages et ateliers exclusifs, professeurs qualifiés… Certaines écoles de théâtre peuvent coûter plus cher, mais aussi proposer davantage d’activités et des cours pointus.
Certaines écoles proposent des facilités de financement, comme le paiement en plusieurs fois. Il existe notamment certaines bourses dans les écoles professionnelles.
Vérifiez aussi la localisation des salles de théâtre dans Paris. Situées dans des arrondissements différents de Paris, le temps de trajet et le nombre de correspondances peuvent changer du simple au double. L'accessibilité géographique est donc un élément qui reste important, pour gérer au mieux votre emploi du temps !
N'oubliez pas que le choix de votre école de théâtre doit aussi se baser sur vos aspirations et vos besoins en tant qu'artiste. N'hésitez pas à explorer différentes écoles, rencontrer l'équipe pédagogique, et assister aux présentations des établissements pour faire le bon choix. Le rayonnement culturel de Paris et la diversité de ses arts vivants vous offrent une opportunité précieuse de vous épanouir dans l’art dramatique.
Formez-vous à la pratique théâtrale avec le Cours Clément
Le Cours Clément propose des cours de théâtre amateur depuis 20 ans, adaptés à tous les niveaux, de l’initiation au perfectionnement, jusqu’au semi-professionnel.
Pédagogie et atmosphère de l’école
Notre objectif pédagogique est de développer les talents de nos élèves, dans une ambiance chaleureuse et une énergie positive. Nos professeurs, encore en activité, sont dynamiques et passionnants, chacun dans un univers qui leur est propre. Ils accompagnent les élèves avec bienveillance, mais aussi exigence, pour travailler leur jeu théâtral et dévoiler leur plein potentiel.
La philosophie de l’école est claire :
“Ce n'est pas parce qu'on fait du théâtre amateur qu'il faut manquer d'ambition !”
Notre directeur, Grégory, est d’ailleurs un ancien élève de l’école. Après s’être passionné de théâtre au Cours Clément, il a passé une formation professionnelle et a pratiqué diverses expériences scéniques. Il est depuis revenu diriger l’école et place l’élève-comédien au cœur de notre projet théâtral.
Formats et types de cours
La majorité des cours (niveau initiation à confirmé) sont composés de 12 à 17 élèves, pour 2h de cours hebdomadaires, pendant une année scolaire. Ils sont dispensés, selon les cours, dans différentes salles de théâtre parisiennes (9 salles de répétitions).
Nous proposons également différents cours thématiques :
- Cours “Compagnie” (conditions semi-professionnelles, sur audition),
- Cours “Création” (pour vivre une réelle expérience de troupe, sur audition),
- Cours de comédie musicale,
- Cours d’improvisation,
- Cours de stand-up,
- Cours de cinéma,
- Cours de chorale.
L’école propose, au cours de l’année et en fin de saison, différents formats de représentations adaptés en fonction du niveau de la classe ou de sa thématique (spectacles de fin d’année au Théâtre Montmartre Galabru, Théâtre de l'Oeuvre et la Manufacture des Abbesses, match d’improvisation, soirées stand up…).
Inscription et cours d’essai
Vous pouvez vous inscrire pour la rentrée directement sur notre site internet. Réservez le créneau horaire qui vous convient : attention, comme vous pourrez le voir en vous inscrivant, la plupart de nos cours sont déjà complets, mais nous vous conseillons de vous inscrire sur liste d'attente. En effet, des places seront amenées à se libérer à l'issue des premiers cours d'essai qui auront lieu la semaine du 16 septembre (les places disponibles sont indiquées pour chaque cours) !
Vous n’êtes pas sûr de votre choix ? Venez tester un premier cours pour découvrir par vous-même l’ambiance du Cours Clément. Réservez dès maintenant un cours d’essai pour le mois de septembre.
Sans engagement, il coûte 55 euros (ce qui correspond aux frais d’inscription), qui vous seront remboursés si vous ne souhaitez pas continuer l’année avec nous.
Au plaisir de vous rencontrer en chair et en os 😉
