Nos professeurs de théâtre

Démarrant sa carrière théâtrale sous l'aile d'Alain Ollivier, Mickaël joue le rôle d'Yniold dans la pièce "Pelleas et Melisande" de Maurice Maeterlinck de 2004 à 2006. Élargissant ses perspectives avec un master en Sociologie critique à Paris Descartes, Mickaël rejoint également le Conservatoire d'Art Dramatique du 13ème arrondissement de Paris en 2015, étudiant sous la direction de François Clavier.

Après quatre années d'apprentissage, il co-fonde le Carrelage Collectif avec cinq autres passionnés de théâtre. Au sein de ce collectif, il joue dans "La Pyramide" de Copi, mise en scène par Julien Sicot; dans « Office », mise en scène par Adrien Madinier et il dirige lui-même "JULES". Créé au Théâtre de Belleville, la pièce se joue pendant quatre ans à travers la France. Depuis 2022, Mickaël travaille également avec la compagnie Ta Mère en Tong, au sein de laquelle il participe à la réécriture du « Songe d’une nuit d’été » avec des jeunes du quartier de la plaine Saint Denis. Une expérience enrichissante tant au niveau humain, artistique que social, qui allie jeu et pédagogie.

En dehors de la scène traditionnelle, Mickaël a exploré l'improvisation théâtrale avec la Ligue Universitaire D’Improvisation (LUDI) et a approfondi ses compétences en danse contemporaine auprès de Lise Seguin. Parallèlement, il a développé un talent pour l'écriture de textes de stand-up, explorant des sujets qui l'éveillent et le divertissent.

Ses expériences en tant qu'improvisateur et formateur l'ont profondément marqué. Il voit la création de spectacle comme un acte collectif et emploie une méthode d'écriture de plateau. Cette approche collaborative est au cœur de sa pratique artistique, alimentant constamment sa passion pour le théâtre et le stand-up.

Après une formation à l'Atelier International de Théâtre à l'école des Enfants terribles elle intègre l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre. Depuis elle a joué dans de nombreuses pièces d'auteurs contemporains mais aussi classiques en France et à l'étranger.

Elle n'a de cesse de découvrir de nouveaux univers, tels que la marionnette avec la Compagnie Turak, le jeu masqué avec Mario Gonzales, le clown avec Rafael Bianciotto et différentes techniques d'acting caméra avec Bob Mac andrew ou Patricia Sterlin.

Egalement auteure-metteure en scène, elle a crée plusieurs spectacles comme Viens voir dans ma tête, c'est pas rangé, Babel, barbares et blablabla à Berlin ou Fauve et le vent avec Olivier Collinet.

Depuis une quinzaine d'années, elle enseigne le jeu d'acteur en partenariat avec de nombreux théâtres.

S'inspirant des différentes techniques qu'elle a pratiquées elle amène ses élèves à découvrir celles qui vont fonctionner pour eux. Sa méthode se base sur un travail corporel, vocal et sensoriel. A travers des exercices ludiques et des improvisations, elle amène chacun à acquérir confiance en soi et à lâcher prise. Elle privilégie dans ses spectacles l'esprit de troupe qui est pour elle l'essence du théâtre Ses maitres mots : Plaisir et Exigence.

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Après un passage en école de commerce, Marie rejoint l’école d’art dramatique Les Enfants Terribles, à Paris. Après quelques expériences en tant que comédienne, elle fonde la Cie Lucienne & Lucienne en 2017.

Autrice et metteuse en scène, elle présente sa première création, « MUSES » en 2021 (Festival Off d’Avignon, Théâtre des Barriques). En 2022, son spectacle « La Bague au Doigt » voit le jour à Paris (Théâtre de la Jonquière). Cette tragi-comédie écrite en alexandrins est reprise en 2023 (Théâtre Les Déchargeurs ; Festival du Théâtre de Ségure).

En 2023, Marie propose également une adaptation de « On ne badine pas avec l’amour » d’Alfred de Musset (Festival Off d'Avignon, Théâtre Au Coin de la Lune).

Diplômée de l'Université Sorbonne Nouvelle, où elle a étudié la médiation culturelle, elle attache une importance toute particulière au pouvoir fédérateur du théâtre. Elle aborde la scène comme une invitation au présent, avec pour maîtres-mots : énergie, plaisir et partage.

Comédienne, Auteur, Metteur en Scène, elle a arpenté de nombreuses scènes de théatre, toujours dans son registre préféré, la Comédie. Depuis Janvier 2015, elle joue le one-woman-show qu'elle s'est écrit à Paris et en Province. C'est l'aventure de l'émission "On n'demande qu'à en Rire", avec Laurent Ruquier sur France 2, dont elle a été l'un des piliers pendant 3 saisons, qui lui donne envie d'enseigner, de transmettre cette passion de faire rire les autres.

Faire rire demande un vrai travail sur le corps, un vrai lacher prise, il faut ouvrir son imaginaire pour être juste et émouvoir. Bienveillance et empathie, rigueur et engagement sont les maitres mots de son travail pour que chacun trouve le plaisir de jouer avec et pour les autres.

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Originaire de Nice, Albin est d’abord promis à une carrière de journaliste. En parallèle de sa formation, il démarre des cours amateurs de one-man puis de théâtre aux Cours Clément qui feront naître sa passion pour les planches.
Albin mène côte à côtependant plusieurs années ses carrières de journaliste et de comédie. En 2017, il co-crée le spectacle humoristique Remise en question, qui connaitra le succès pendant près de trois ans. Il lance son propre one-man show, Mieux, ce serait mal, mis en scène par Sandra Colombo en avril 2018, à l’affiche pendant près d’un an à la Comédie des Trois Bornes à Paris, et au Palace au Festival Off d’Avignon en 2019.


Formé à l’Ecole professionnelle Jean Perimony, il suit des cours d'interprétation avec intervenants et thématiques variées, ainsi que différents ateliers (cours caméra, yoga et danse contemporaine, théâtre musical...).

A la sortie de sa formation, il fonde le Collectif Instinctif et met en scène une version moderne et décalée de L’Amour Médecin de Molière.  Il joue également dans le spectacle Jeune Public Les Trois Petits Cochons et prépare son deuxième one-man show.

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Comédienne depuis une quinzaine d’années, Juliette Gornet se forme à l’école du Théâtre National de Chaillot ainsi qu’aux cours Florent. Elle complète sa formation avec la technique Meisner et auprès du coach Jack Waltzer. Elle joue dans plusieurs théâtres parisiens, notamment des comédies et des spectacles jeunes publics.  En 2019, elle écrit et interprète son seule en scène « Il était encore une fois ». Depuis l’an dernier, on peut la retrouver en tournée dans la comédie à succès « Venise sous la neige » et dans « L'histoire givrée de Blanche Neige » et « La folle histoire du Chaperon Rouge » à Paris et en région parisienne.

Passionnée de littérature, elle a également travaillé dans l’édition de romans et de livres jeunesse. Depuis plusieurs années, elle donne des cours de théâtre jeune public et adulte dans des structures privées et en entreprise. Elle met au coeur de son enseignement l’écoute bienveillante issue de la technique Meisner qui permet un lâcher prise communicatif.

Après une formation à Acting International sous la direction de Robert Cordier puis auprès de Jean-Philippe Daguerre, Agathe joue dans de nombreuses comédies sur la scène parisienne (Théâtre Edgar, les Variétés, l’Apollo, les Blancs-Manteaux, la Jonquière, théâtre de la Tour Eiffel, les Trois Bornes, Comédie Oberkampf…) mais aussi en tournée et province, où elle joue dans de nombreuses pièces de café-théâtre et de grands classiques comme que le Dîner de Cons. 

Depuis quelques années, elle se tourne également vers l’écriture (pièces de théâtre, sketches, publicités, documentaires, adaptations…) et aussi vers la mise en scène notamment Robin des Bois au Théâtre 100 Noms, La La Land au festival de Fromentine, et plus récemment Knack Fatale, un drag-show musical déjanté qu’elle co-écrit et met en scène. 

Transmettre est une véritable passion pour Agathe. Grâce à ses mises en scène, elle réalise l’importance de la direction d’acteurs et de la transmission en donnant des cours aussi bien à des enfants qu’à des adultes.
« La tragédie, c'est quand je me coupe le doigt. La comédie, c'est quand on tombe dans un égout à ciel ouvert et qu'on meurt. » (Mel Brooks).

Faire rire n’est pas si simple qu’on ne croit et parfois plus difficile que d’émouvoir les spectateurs. C’est une véritable horlogerie. Rythme, précision, intention, incarnation du personnage sont des notions à acquérir pour une scène de comédie réussie. Apprendre en s’amusant toujours : quel meilleur espace qu’un plateau de théâtre ? 

Pauline est comédienne, elle se forme au sein du cours Florent et de l’école du Jeu de Delphine Eliet à Paris. Passionnée de théâtre depuis sa plus jeune enfance, elle perfectionne son art à travers différents enseignements comme le chant, l’improvisation à Montréal notamment et l’art du butô. Le travail sur le corps est au coeur de sa pratique, de sa recherche dans la création d’un personnage, savoir comment il se déplace, se sent dans l’espace, d’où née sa parole et comment elle s’exprime. Placer son attention sur le corps, une « contrainte » technique permet de stopper le vagabondage mental. Quand le corps sait ce qu’il a à jouer, il se détend, l’esprit aussi et la parole suit.

C’est dans la détente que vient le plaisir du jeu, dans une ambiance bienveillante et porter par l’énergie du groupe que l’acteur ose, propose, invente et s’amuse. La comédie, les personnages singuliers, les corps dessinés et les textes aux écritures vives, poétiques et symboliques l’attirent tout particulièrement. Elle joue dans le conte « Il était une fois le monde » mis en scène par Pierre Forest au théâtre du Temps, participe à la création collective d’un spectacle de jeu masqué sur la vie de Valérie Jean Solanas avec Mariana Araoz et le Collectif Masque et retrouve l’univers du conte à travers un conte Inuit lors d’une carte blanche au 104.

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Mélanie se forme au cours Florent, chez Eva saint Paul et aux Ateliers du Sudden. Au sein de cette dernière école, elle fait la rencontre de beaucoup d’élèves et de professeurs avec lesquels elle travaillera en tant que comedienne par la suite comme Raymond Acquaviva, Roch-Antoine Albaladejo, Leonard Matton, Melissa Billard, Aude Gogny-Goubert, Laurent Labruyère, Gregoire Ludig et David Marsais (le Palmashow) ...

Elle met en scène des spectacles et dispense des formations autour de la prise de la parole sur les principes du théâtre et de l’impro pour différentes entreprises. En parallèle, elle se dirige vers l’enseignement et la transmission il y a maintenant plusieurs années. Elle crée sa compagnie « Les volubiles », il y a deux ans grâce à laquelle elle monte des spectacles à saint Ouen, Paris (au Paname), Suresnes (Theatre Jean Vilar) et en tournée.

Son travail s’appuie techniquement sur tous les outils à disposition qui viennent du spectacle vivant. Ayant pour habitude le travail de groupe et de troupe, le choix de la pièce se fait de façon collégiale. 
Elle commence chacune de ses années en disant à ses élèves : 
« Votre premier outil dans la vie, c’est vous même. Le premier outil du comédien, c’est lui même. »

Formé aux textes classiques, contemporains, à l'improvisation, au chant et à la danse au Conservatoire de Caen (direction Virginie Lacroix) puis à la Manufacture de l’Acteur à Paris, Félix a joué de nombreux auteurs, du répertoire classique comme contemporain, dont Sophocle, Racine, Shakespeare, Koltès, Copi, Krimp, Gabily, De Vos, Grumberg. Il rejoint dans un premier temps la Cie Macédoine, à Caen avec laquelle il joue pendant plus de 10 ans. Puis en 2016, il déménage à Paris où il fonde la Compagnie PAF!, qu'il dirige toujours. En 2017, il intègre l'équipe du Flash Impro, l'émission radiophonique improvisée. En 2018, il rejoint la prestigieuse Ligue Majeure d'Improvisation puis Paris Impro, compagnies au sein desquels il joue et dispense des cours.

Par sa pédagogie, il cherche à développer la curiosité et l'appétence de ses élèves, tout en les sensibilisant à l'inattendu, l'instantané, afin de leur faire réaliser que leur vrai potentiel réside en leur capacité à être constants et à prendre des risques. L'improvisation théâtrale est l'école de l'humilité, où chaque élève voit ses certitudes balayées et doit impérativement pouvoir se fier à son partenaire, et à l'écoute qui réside entre eux.

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Kévin se forme au sein de La Manufacture de l’Acteur avec des cours de chant, danse, écriture et mise en scène. Il aura l’occasion de jouer des textes de Shakespeare, Feydeau, Molière, Racine, Musset, Strindberg, Kane, Tchekhov ou encore Durringer. En parallèle, il crée La Troupe du Pouce avec laquelle il monte des pièces d’Eric-Emmanuel Schmitt, Vahé Katcha et Joël Pommerat. En 2020, il intègre la compagnie Les Artisans de la Tempête avec laquelle il joue une adaptation de Richard III de Shakespeare.

C’est la rencontre avec des univers qui ne demandent qu’à éclore qui le fascine. Dans ce sens, il cherche à faire (re)découvrir leur sensibilité aux élèves afin de les amener à assumer leur identité sur scène, et ainsi leur permettre de ressentir pleinement la joie de partager le plateau. Son objectif : faire en sorte que les comédiens puissent jouer dans un cadre bienveillant où s’autoriser à tester de nouvelles choses devient un plaisir évident !

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Improvisatrice & metteuse en scène, elle s'est formée au jeu d’acteur à l'école Artefact après un DEUG « Art du Spectacle » à l’université Paris 8. Elle se spécialise dans le théâtre d'improvisation au sein de la troupe Pudding Dong. En 2016, elle met en scène sa première pièce, « Acting » de Xavier Durringer, au sein de sa compagnie, Playground. Elle travaille actuellement sur la mise en scène et la production d’une pièce dont elle est également autrice. Déjà professeure de théâtre et d'improvisation pour adolescents, elle éprouve dès la fin de sa formation l’envie d’enseigner le théâtre.

Profondément attachée à la notion de transmission, son axe pédagogique s'oriente principalement sur le développement de l'imaginaire et la recherche de liberté. Son enseignement du théâtre s'inscrit dans un cadre bien défini dans lequel tout devient possible. Elle a à cœur de garder toujours le plaisir au centre de la pratique théâtrale.

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